在卡地亞,每一顆寶石、每一道刻紋,都承載著時間的重量與歷史深度。

不只以頂級珠寶呈現奢華與藝術,更透過制度化的工藝培育,將技術與知識化為可持續的長期資產。從寶石雕刻的精湛工坊到專屬珠寶學院,卡地亞精心規劃每一個細節,確保品牌核心技藝跨世代延續,讓每件珠寶都成為承載價值與文化的永久資產。

寶石雕刻工坊:將一刀定調的工藝,留在品牌內部

卡地亞寶石雕刻工坊,讓古老雕刻技藝在現代珠寶裡,繼續發光。


寶石雕刻(glyptics)源自希臘文 gluptikos,從古埃及、古希臘的陽刻(cameo)與陰刻(intaglio)一路走來,是一門靠判斷力撐起來的技藝,因為一下刀便無法回頭。石材的紋理、內含物與光感,會在瞬間決定作品的方向,因此卡地亞堅持把寶石雕刻工坊(Glyptics Workshop)留在品牌內部,投資於工藝傳承,不是為了把技術「藏起來」,而是為了讓雕刻能與選石、設計、鑲嵌、拋光同場對話,隨時微調,把最後的呈現落在卡地亞最在意的「剛好之美」。

卡地亞自 20 世紀初便熱衷雕刻藝術,1910 年代雅克・卡地亞走訪印度知名工坊後,更催生出「水果錦囊(Tutti Frutti)」的經典語彙。當外部訓練逐漸凋零、知識面臨失傳,品牌在 2010 年將藝術大師菲利普・尼古拉斯的工作坊納入旗下,等於在工業化浪潮中,替這門慢工搭起能長住的基地。如今由艾蜜莉・馬奎斯帶領的團隊,掌握從原石採購、水粉彩草圖到鑽石工具雕刻的完整流程,她們相信選石從不偶然,每一步都要謹慎,因為每一道刻痕都無法重來。一件作品平均要醞釀兩年,單是雕刻就可能投入近四百小時,不過這些時間並非是消耗,而是把石材的年歲與人的心意疊在一起。

Sépia 項鍊以木化石雕刻出美洲豹意象,讓遠古年輪化作珠寶肌理;Panthères Aegis 戒指則以雙色木化石構成雙豹環抱粉色碧璽,野性而優雅。


透過作品最能說明一切。Sépia 項鍊以約 2.5 至 3 億年的木化石雕出美洲豹,木質結構變成毛皮般的紋理,而 Panthères Aegis 以兩塊色澤溫暖、對比鮮明的木化石構成雙豹意象,兩隻美洲豹環繞中央 6.89 克拉橢圓形粉色碧璽,並以玫瑰金與白鑽收束細節,在野性與優雅之間取得平衡。

寶石雕刻跨世代延續,在每一次落刀之際,繼續更新卡地亞的美學心跳。

卡地亞珠寶學院:知識化與制度化的珠寶教育

在卡地亞珠寶學院,頂級珠寶的誕生不靠神祕傳說,而靠一套可被學會的專業。


如果說工坊保存的是手感與直覺,那麼卡地亞珠寶學院(Cartier Jewellery Institute)保存的就是能被理解與累積的知識。2016 年落腳巴黎第九區珠寶街區核心,進駐 18 世紀末的 Hôtel Pinsot,這座建築的庭院立面與小型沙龍裝飾自 1927 年列入法國歷史古蹟補充名錄,而卡地亞選擇把教育放進這樣的場域,象徵著工藝不只是傳統,更是需要被投資的未來。

在歐洲文化遺產日,學院以「建築遺產」為題對外開放,讓大眾走進珠寶誕生的流程:一樓從珍稀寶石出發,循著設計與製作的路徑前行,還能透過沉浸式裝置進入蛋白石的核心,接著,工匠在工作檯前示範鑲嵌、鑄模、拋光等工序,技術不再只剩結果,而是看得見的過程;二樓由專家帶領理解寶石專業,在材料工作坊中親手感受石材;三樓則進一步走到實作。這種開放,不只是形象展示,更像一種產業教育,提高工藝能見度,讓更多人理解背後的價值。

卡地亞珠寶學院更把「人才供給」作為長期工程。連續響應法國教育部「仰望視界(Levez les yeux)」行動,邀請中學生參訪,並與 Fabrique Nomade、De l’Or dans les Mains 等協會合作,串起社群與學校。Fabrique Nomade 致力協助法國境內移民與難民工匠融入專業職場,2025 年更邀請 3 位珠寶工匠見習生至卡地亞珠寶學院進行為期兩週的交流,延伸品牌工藝版圖。De l’Or dans les Mains 則把工藝帶進校園,2024 年舉辦約 15 場工作坊,帶領 450 位學生在工匠與學徒引導下體驗製作、拋光與鑲嵌。對品牌而言,這不只是公益,而是讓工藝成為可管理的核心資產,有人才接續,價值才能長流。

歲月淬煉的光芒:En Équilibre 第三章,讓「平衡」成為可傳世的美學

當時間走得夠久,奢華就不能只靠耀眼,而是要經得起被反覆欣賞,卡地亞 En Équilibre 第三章作品便是最好的佐證。以平衡作為美學準則,簡潔線條、醒目造型、平衡配色、虛實相間,在對稱與不對稱、單色與繁彩之間,找出恰到好處的支點。
EUPHONIA 以紅寶石與鑽石皆採祖母綠形切割,搭配多種切割鑽石排列出節奏,背面搭扣可在兩條鍊帶間滑動,兼顧美感與可調節的佩戴彈性。

SPLENDEA 以 34 顆精妙匹配的鑽石拉出波浪般的動勢,近乎隱形的鑲嵌,讓光像不受阻礙地流動。

ONDORA 以色彩與切割對比堆疊層次,雙面流蘇律動,卡地亞在光影間留下一抹俐落優雅的靈動。


PARCAE 以三顆總重 16.59 克拉的馬達加斯加梨形藍寶石建立視覺重心,鑽石線條層層下行,最後匯聚為水滴形藍寶石。

而 ONDORA 則把綠玉髓、尖晶石、綠松石與鑽石細節協調在一起,凸圓的柔潤對照幾何切割的銳利,並以正反雙流蘇與可調節設計延續可轉換珠寶傳統,靈動但不失結構。

這些作品之所以動人,並不只因漂亮,而是其背後有完整的工藝鏈與知識系統支撐。當美學能被精準落地,品質能被穩定輸出,價值才能穿越時間,讓奢華不只是瞬間的光,而是一種對文化與工藝的長期承諾。

把奢華做成長期資產:卡地亞如何讓價值穿越時間

卡地亞把工藝、知識與教育視為核心資產。在寶石雕刻工坊裡,把不可逆的判斷留在品牌內部,在珠寶學院裡,把師徒相傳推進到制度化培育,最終回到作品,讓平衡不只是一種風格,而是一種能被時間證明的價值。

當奢華能被照料、傳承,就不必急著發亮,因為它會在歲月裡越看越耐,成為真正的永續之美。